淺析京劇國粹文化內(nèi)涵
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生(男人)、旦(女人)、凈(男人)、丑(男、女人皆有)四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。
京劇作為國粹，到底“粹”在哪里。唱腔?身段?跟頭?把子?功夫?竊以為這些在今天看來都己經(jīng)不是最出色的了，有許多在形式上可以超過它的東西。就說看功夫，您說有了春節(jié)晚會上那一對兒玩平衡的演員，京劇三起三落就不算什么了。當(dāng)然，我們也丟失了前輩許多絕技。但是，那都只是京劇藝術(shù)的組成部分。京劇的“粹”，應(yīng)該在于它的審美思想。是那無中生有，以簡勝繁，化腐朽為神奇，平和中見精神的種種神奇。(當(dāng)然，功一定要練，光靠腦子和動嘴是演不了戲的)如果丟棄了這種思想意識，京劇實在沒什么好看的了。
在今天，發(fā)展京劇最好的舉措就是大量的繼承傳統(tǒng)，挖掘傳統(tǒng)。何為者何?繼承幾出戲么?不是，應(yīng)該是在大量積累的過程中去體悟這種思想。劉曾復(fù)先生曾說過四個字“真懂正好”。捫心自問，我們真么?我們懂么?我們正么?我們好么?我們真懂么?我們正好么?好，如果一定要編新戲，也沒有問題，創(chuàng)造新劇目的過程其實就是在考驗我們真懂了沒有。即算真懂了，做到“正好”也很難。我想說的是，創(chuàng)不創(chuàng)新，并不是問題，問題在于，用什么意識去創(chuàng)新。絕技丟了，只要有人肯練，還能練回來。意識丟了就真丟了。所以我們今天的當(dāng)務(wù)之急是繼承思想，因為那才是京劇之所以為京劇的根。
京劇作為國粹，到底“粹”在哪里?
1。 與其它地方劇種不同，京劇的發(fā)源地不在北京。所謂地方戲，它的發(fā)源地必然在當(dāng)?shù)?。比如，越劇發(fā)源在江浙，黃梅戲發(fā)源在淮南。等等。而京劇最初始于徽班進(jìn)京，也就是徽劇進(jìn)京。后來漢調(diào)進(jìn)京，即漢劇進(jìn)京，徽漢合流，史稱皮黃戲，再加上吸收昆曲，秦腔，弋陽腔和其它眾多地方戲曲曲藝的精華，形成亂彈。亂彈是和流行于宮廷的典雅昆曲作對稱的。最后演變?yōu)榫﹦?。民國時期，由于北京改為北平，所以一度也稱為平劇。解放后恢復(fù)京劇稱謂。有人說，京劇發(fā)源在安徽，湖北，形成于北京，發(fā)展在上海，天津，流行于全國各地。這話一點不錯。
2。 與其它地方劇種不同，京劇的發(fā)聲不以當(dāng)?shù)胤窖詾榛A(chǔ)。其它地方戲原則上都以當(dāng)?shù)胤窖詾榛A(chǔ)。也就是說，地方戲的發(fā)聲與當(dāng)?shù)氐姆窖韵嗖畈淮?。而京劇則完全不同。京劇中雖然也有京白，但是京劇中更多的是采用韻白。難怪有的北京當(dāng)?shù)厝?，聽了京劇后，認(rèn)為北京人說話不和京劇中說的話一樣啊!很多北京人也聽不懂京劇。
所以，用京腔京韻來描繪京劇，不很準(zhǔn)確。京劇的韻白，其實是以湖廣音，中州韻為基礎(chǔ)的。有尖團(tuán)字，上口音，合轍押韻，起伏跌宕，恰似吟誦一般。嚴(yán)格地講，京劇的韻白是藝術(shù)化的語言，既不是某地的方言，也不是生活中的語言。就好比，水墨畫，油畫不是照片，芭蕾舞的踮腳行進(jìn)與日常行走不同一樣。京劇的韻白偶爾作為調(diào)侃娛樂可以，如果真的用于日常生活，拿腔拿調(diào)，不免滑稽可笑。這里順便說一句，有人提議京劇取消韻白，雖然作為嘗試也未嘗不可。但是，徹底取消韻白，必將失去京劇原有的藝術(shù)特色，很難再稱為京劇。這倒可能會使京劇真的成了北京的地方戲了。這就和水墨畫一定要像照片，芭蕾舞不踮腳一樣。事實證明，有了白話文，現(xiàn)代詩，絕對不能取消或者取代文言文，格律詩。京劇也一樣。京劇要姓京，就是這個意思。而不是說，京劇要完全采用北京話，普通話。另外，京劇除了有韻白，京白外，還有介乎于京白和韻白之間的風(fēng)攪雪，蘇白(蘇州話)，地方白等等。京劇的地方白不是臨時套用的，而是特定劇目的特定程式。
3個理由解釋京劇不是地方戲，是國粹
既然，京劇不是地方戲，那么它為什么又是國粹呢?究其原因，我認(rèn)為有3條理由:
1、 京劇作為國粹是舉世普遍公認(rèn)的。
京劇是國粹不是某個大人物封的，也不是哪個學(xué)術(shù)權(quán)威認(rèn)定的。而是國人普遍認(rèn)同，國際學(xué)術(shù)界共同接受的。世界上有三大表演體系，這就是前蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基體系，德國的布萊西特體系和中國的梅蘭芳體系。前兩個都是西方的表演體系，而惟獨梅蘭芳體系是東方的。作為國人，應(yīng)該為此感到驕傲和自豪。30年代，斯坦尼斯拉夫斯基在看完梅蘭芳的表演之后，曾發(fā)出這樣的感嘆:看了梅蘭芳的手，世上別人的手都可以跺掉了?？梢娋﹦〉谋硌菔侨绱说木亢蜕詈瘛＿@是其它任何劇種無法比擬的。
2、 京劇作為國粹是歷史形成的。
京劇雖然從形成到現(xiàn)在不過二百多年。但是，它博采眾長，兼容并蓄，是建立在中華民族悠久而深厚的文化基礎(chǔ)上的。所有的藝術(shù)都來自于民間，京劇也不例外。但是如果藝術(shù)僅僅停留在民間，沒有達(dá)官貴人，文人墨客的加工潤色，充其量還是民間，民俗藝術(shù)(這不是貶低民間，民俗藝術(shù))。大多數(shù)的地方戲就是如此。反過來說，如果一門藝術(shù)進(jìn)入上層社會之后，僅僅停留在上層社會，不回到民間，那么它就只能成為曲高和寡，陽春白雪的宮廷藝術(shù)了。比如昆曲就是如此(這不是說昆曲不好)。而京劇卻恰恰相反。它來源于民間，加工于上層，然后又回到了民間。京劇鼎盛時期，不管是上流社會，還是黎民百姓，哼上幾段京劇成了時尚，成了流行。所以，京劇作為國粹，是不奇怪的。
3、 京劇作為國粹是京劇獨特魅力所決定的。
京劇的魅力在哪里?這恐怕一句兩句說不清，道不透。下面從三方面詳細(xì)分析京劇的魅力所在。
京劇是國粹的三大魅力
(一)京劇的獨特性。
有一句精辟的說法:越是民族的，越是世界的。要成為國粹，我想首先必須它是獨一無二的。京劇，中醫(yī)和國畫并稱為國粹，就是因為它們的獨特性。是其它國家所沒有的。
京劇的獨特主要表現(xiàn)在兩個方面:
第一:京劇的寫意性和虛擬性，京劇不崇尚單純的真實。一桌二椅，三大件伴奏，三五人的表演。足可以反映出大千世界的萬事萬物，千姿百態(tài)。這就是，三兩步走遍天下，四五人千軍萬馬。有人對一桌二椅的表演，三大件的伴奏總是提出非議，希望增加布景，道具和伴奏。于是就出現(xiàn)了所謂的大制作，樣板戲。其實這恰恰是破壞了京劇的最核心精華。各門藝術(shù)之間存在著差異。沒有差異就沒有藝術(shù)的門類。相聲是兩個人之間的說學(xué)逗唱，而京劇就是靠一桌二椅，三大件伴奏，各行當(dāng)演員的精湛表演把觀眾帶入故事，帶入人物的情緒之中。那種畫蛇添足式的增添，反而會轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，分散演員的表演技能，削弱了京劇的獨特表演特色。比如，我們看<三岔口>，是黑夜中的3人摸打，如果真的把劇場的燈光全熄滅，觀眾還看什么呢?只要演員模擬真實，觀眾也不會因為劇場燈光不暗，而不承認(rèn)這是黑夜中的摸打。所以，京劇是源于生活，又高于生活，在某種程度上說，還是超于生活的。
第二:京劇的程式化和行當(dāng)化。沒有規(guī)范，就沒有藝術(shù)。規(guī)范不嚴(yán)的藝術(shù)，談不上有生命力和傳承性。西洋的芭蕾舞要踮腳，是這樣，京劇的唱念做打，手眼身法步，同樣如此。京劇的唱要有唱的規(guī)矩，做要有做的章法。打也要有打的套路。人物的年齡，性格，地位等還要由行當(dāng)來區(qū)分。這些都是京劇所特有的?；蛘哒f比起其它劇種來說，京劇是最全面的。拿京劇的臉譜來說，它幾乎成了一門單獨學(xué)科了。有人提出打破程式，突破行當(dāng)，摒棄京劇的各種規(guī)范。我本人認(rèn)為，凡事都要一個度，也就是梅大師所說的移步不換形。京劇的程式和行當(dāng)只有在不斷美化和改進(jìn)中完善，而不能另起爐灶，否則，京劇的本質(zhì)特征就蕩然無存了。
(二)京劇的綜合性。
外國人看京劇，如果是<大探二>，肯定會說是歌劇，而要是看了<連升店>肯定會說是話劇，看了<小放牛>肯定會說是舞劇，看了<三岔口>肯定會說是啞劇。那么到底京劇是什么呢?如果套用上面的說法都不對。它是集歌，舞，演于一爐的綜合性舞臺藝術(shù)。
有人把京劇列為戲劇的一種，其實這是錯誤的。戲劇是電影發(fā)明前的一種綜合性舞臺藝術(shù)。狹義上講就是話劇。話劇屬于寫實的藝術(shù)形式。而京劇則更多的是寫意。它倒和意大利的歌劇有點類似。而意大利的歌劇只重于唱，沒有什么對白，更沒有做工和武打。所以說，京劇涵蓋的范圍很大，綜合性更強?，F(xiàn)在西方流行的音樂劇和京劇有點相近，但是音樂劇又往往偏重于演員以外的布景，道具和氛圍，同時音樂劇的表演也沒有成熟固定的規(guī)范和套路。有點隨心所欲。有待日后慢慢發(fā)展。我們之所以說京劇是綜合性的舞臺藝術(shù)。我們至少可以從以下幾個方面看出。
第一:京劇的劇目眾多。雖然我們現(xiàn)在能看到的劇目大概不過兩三百出，而且還在不斷流失。而實際上京劇前輩留下的劇目據(jù)不完全統(tǒng)計就有五千多出。千錘百煉的劇目也在成百上千。這不僅是其它地方戲不能比擬的，就是在世界上也是首屈一指的。
第二:京劇的表現(xiàn)力十分豐富，可謂博大精深。無論是深宮內(nèi)院，還是一介寒舍，無論是帝王將相，還是才子佳人，無論是勇猛武士，還是小家碧玉，無論是波瀾壯闊的戰(zhàn)爭廝殺，還是悱惻纏綿的家庭瑣事，無一不能表現(xiàn)得淋漓盡致，出神入化。正劇，喜劇，悲劇，應(yīng)有盡有。這和其它地方戲只擅長演某類戲根本不同。
第三:京劇的行當(dāng)程式齊整完滿。生旦凈丑，樣樣齊全。拿唱腔來說，板式腔調(diào)，豐富多彩，變化萬千。
第四:京劇的流派紛呈，目不暇接。人們熟悉的就有四大名旦，四大須生。除了這些，其它流派還數(shù)不勝數(shù)。流派中的傳人還不乏佼佼者，風(fēng)格各異。比如，梅派中，言慧珠和杜近芳，程派中，趙榮琛和王吟秋，都各有千秋。除此之外，由于京劇流行的地域不同，還形成了京朝派和海派之分。南麒北馬關(guān)東唐，就是最好的例證。這也是其它地方戲所不能的。
(三)京劇的大眾性
有人始終認(rèn)為京劇是高雅藝術(shù)，不是平民百姓娛樂的。其實恰恰相反，京劇的大眾性十分強。京劇在發(fā)展的過程中，大眾性的特點尤為明顯。京劇的票友是位列其它地方戲首位的。京劇的票房遍布全國各地。京劇的票友從老到少，從南到北，從華人到外國友人，各行各業(yè)，不分男女，沒有尊悲，無計其數(shù)。
有人這樣說過，世界上凡是有華人的地方就有京劇票房。可見，京劇的魅力和影響?？胺Q日不落大戲。如果一個電影，一個話劇上演百場，好象已經(jīng)是很了不得的事了。但是，京劇的經(jīng)典劇目，如，<四郎探母><蘇三起解>，演出了多少場已經(jīng)無法統(tǒng)計。京劇不像電影，要票戲，有諸多不便。而京劇只要一把京胡，一條嗓子，就完全可以自娛自樂了。京劇的自樂形式既可以彩唱，也可以做唱，還可以清唱。
照我以上的分析，京劇是國粹，理應(yīng)枝繁葉茂，欣欣向榮才對啊!那么，為什么現(xiàn)在的京劇總感到有點衰弱，不景氣呢?我想，這里的原因很多，既有歷史的也有現(xiàn)實的原因。
但值得特別指出的是，自60年代以來，我們國家的歷史傳承有很大誤區(qū)。京劇的發(fā)展受到多方面的沖擊。其中，大量京劇劇目的流失，優(yōu)秀演員的嚴(yán)重匱乏是最為主要的原因。
你的劇目那么少，有何吸引力?你演員演得那么差，誰還會認(rèn)你是國粹?有人就直接了當(dāng)?shù)刂赋?京劇是國粹，而你唱的就不是國粹。為什么京劇劇目會大量流失，演員會嚴(yán)重匱乏的呢?除了政治和其它因素外，我想，京劇在培養(yǎng)人才上有很多缺陷。我們不能一概否認(rèn)過去科班教育的模式。如果京劇演員都要培養(yǎng)成碩士，博士，那就大錯特錯了。培養(yǎng)一個碩士，博士，10年足矣，而要培養(yǎng)一個像梅蘭芳，李少春這樣的京劇大家，談何容易?過去科班的學(xué)習(xí)，注重的是基本功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。有所謂，3年胳膊，7年腿，10年嗓的說法?，F(xiàn)在為了搞大制作，有的基本功還沒煉好，就排大戲。這樣的演出當(dāng)然不可能出精品，出人才。京劇的特點之一，就是難。有了嗓子不一定有武功，有了武功不一定有嗓子。文武功夫不是隨隨便便能煉得出的。有的演員顧了唱，就忘了演，更不要說是塑造人物了，這是為什么?這就好比一手畫方，一手畫圓。只有當(dāng)你的畫方，畫圓都成熟了。這樣你再去發(fā)揮，效果才能出來。所以，培養(yǎng)演員不能急功近利，必須扎扎實實煉好基本功。特別是首先要學(xué)好優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目。
而對于觀眾來說，京劇既然是我們的國粹，就應(yīng)該大力扶植，大力弘揚。京劇不是白開水，是茶，是酒，需要慢慢品味。品多了，才會真正知曉其中的味道。
以上拙見，供參考。
